Лето и осень 2018-го проходят в Главном здании ПГКГ под знаком академической живописи. Академии появились в Италии в эпоху Возрождения (XVI век): флорентийская, болонская, венецианская, умбрийская, миланская… Каждая из них имела свои воззрения на задачи и способы воспитания учеников, свои особенности в продвижении тем, сюжетов, художественных принципов, однако все они были наследницами античного искусства, именно о его возрождении шла речь. Принципы обучения в Болонской академии были положены в основу концепции российской Императорской академии художеств, открытой в 1757 году в Петербурге.
Экспозиция, в которую вошли произведения академической живописи 15-ти итальянских и 12-ти российской художников знакомит зрителей с великолепными образцами живописи старых мастеров, позволяет увидеть общие черты и своеобразие путей развития академической живописи в Европе и России.
Особая актуальность выставки в том, что её название в определенном смысле является объединяющим для всех экспозиций Главных анфилад. «Неистовый сын Зевса. Голова Ареса. Выставка одного шедевра из собрания Эрмитажа», «Великий Карл» Произведения К.П. Брюллова и его учеников из собрания Русского музея», «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург» – это достаточно подробный и полный и увлекательный рассказ об академической живописи, которая является основой для мирового искусства на протяжении последних пятисот лет.
